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PART THREE 创造对白（第2页）

约束、纪律、限制会激发惊人的创作成就；无限制的自由，结果反而通常是懒散。如果你选择一条容易、无纪律、不苛求你发展才华的路，结果会陷入按

部就班的平庸无趣。相反，如果你选择遵从需要达到大师级熟练度才能掌握的艰难技术，则你的才华会扎实建立，你的想象力会积到最后一举爆发。

在创作上做限制，这个大困难就是贝多芬的交响乐能超越口哨的原因，名画《惠斯勒的母亲》比一般涂鸦卓越的原因，也是高中舞会办不成莫斯科大剧院演出的原因。

将自己困在美学困境中以激发创作品质的策略，始自语言和影像的对抗。语言是意识思想的媒介，影像是潜意识思想的媒介。所以，写下脑中浮起的第一个陈腐句子，远比进入你的想象深处，清晰、立体地表达出角色影像容易得多。当你想到什么就写什么时，所有角色都会很像，听起来更如用手指甲划过黑板那么恼人。无可救药的虚假对白使得角色虚伪，让人出戏，没有感情，远离真实。

对白得下功夫。比如怎么描写一个女孩吧，直接抓取脑中字句，写下来就是“我的表妹，茱迪”。但用心写，尝试把她的亮点写出——那双艾丽斯蓝的双眸，笑起来弯弯的，几近亚洲人眼睛的形状——在你的词汇库里努力寻找字眼将她的影像精准传给读者。集中精神，为观众的眼和耳、为读者内在的眼和耳生动刻画。

受制于语言的写作艺术，把解读文字的大脑皮层当作效用目标。纯粹以影像述说故事，与编剧的心理语言学本质是

相反的。所以，文字、舞台、银幕的写作大师竭力置身于影像语言的刻画。他们选择了费力、扎实、几乎难以实现的技巧。为了激发成就，创造有深刻见解的原创故事，专注的作家们像苦力劳工一样折磨自己，绞尽脑汁深挖无意识里那有力、深度影像的语言。

感知的对白可以引发说对白者的内心共鸣。如果语言准确、生动，影像丰富，会引领听众读者领略到角色深藏、无意识的思维和感觉之潜文本。因此，当角色用语言行动追求欲望时，他们变成透明的，被我们深深了解。但如果角色说话宛如商业报道——制式、大白话、咬牙嚼字、花哨拽文，他们的语言就使行动平板，减少了场景的内在生命。他们越不透明，我们越不想看。因此，即使这个角色本来就很乏味，他的台词也一定要表达出他了无活力的灵魂，连沉闷都要写得生动。

◎语法和角色塑造

角色专属的语法仰赖句子的两边：主语和谓语。主语（句子的什么或谁）和谓语（有关主语的东西）结合成对白，帮助表达角色塑造的两个基本层面：知识和个性。对白得同时传达前者和后者。

虽然角色塑造可以通过对白用多种方式表达，但一般来说，角色的知识经由对物体的命名、名词和动词表达，个性则由名词和动词的修饰语表达。

知识：如果角色用的是模糊的词，如“

大钉子”，那么我们知道他的木工知识有限。泛指名词意味着无知。但如果他用“钉杆”“补钉”“长钉”“塞钉”“片钉”——就会让人有更多知识感。

这个原理也涉及动词。核心动词（与情态动词相反）种类繁多，从一般泛指到具体特指皆有。如果角色回忆某人“慢慢走过房间”，我们会觉得他的回忆很乏味，其基础动词也意味着无知。但如果他善用“漫步”“华尔兹般滑过”“慢吞吞走”“闲逛”“拖着自己走”“昂首阔步”等字眼，就仿佛记忆般生动，一目了然。物体和行动的命名越准确，代表心智越高。

个性：是独特的人生经历副产品，是角色的信仰、态度、个体特征的总合，主要由修饰语表达。

首先，形容词。两个人看烟火，一个说“好大”，另一个说“壮丽”，个性截然不同。

第二，副词。两个人看摩托车经过。一个说骑得“超猛”，另一个说“很快”，两个人也十分不同。

第三，声音。核心动词也存在自主动到被动的光谱变化。在主动式里，行动者是主语，接受行动者是宾语。被动式完全反过来，受众变成主语。比方有人用“那一家人策划了婚礼”（主动式），有人则回忆起“婚礼由那一家人策划”（被动式），就呈现出了两种感觉，两种生活运行的不同状态和两种性情。

第四，情态动词。这种动词

（可能、或许、必须、应该、会）与核心动词连接以增加情态性质：能力、可能性、义务、许可等等。这类句子传达：

1。角色对自我和他所处世界的感知；

2。他对自己的社会地位以及人际互动的感知；

3。他对过去、现在、未来的看法；

4。他对什么是可能的、什么可以被允许、什么是必要的态度。

说“那一家人可以策划婚礼”和说“所有婚礼必得由家庭策划”也可能是两种截然不同的个性。

◎角色专属对白的原理

名词和动词表达角色的知性生活和知识范围。修饰语（形容词、动词、声音、情态）表达感性生活和个性。

想要得知你的角色个性如何表达自己，请问：我的角色如何看待生命？被动？主动？我的角色如何修饰主语以及谓语？在你的手指触碰到键盘之前不断地自我提问：什么字、词、影像会使我的角色对白全属于他自己？角色的心理、生活经验、教育，有什么可以表达他知识的内容（名词动词）以及他个性的独特风格（修饰语和情态动词）？

◎文化和角色塑造

要回答这些问题，请想想：在你角色活着的所有时刻，无论醒着睡着，他或她的头脑，无论有意识还是无意识，都吸纳了大量该角色特有的文化内涵——混合了语言、家庭、社会、艺术、运动、宗教等诸如此类。

一年又一年，生命事件使你的角色受

伤、受益，从多方施加影响。在万变的习俗和际遇组合下，角色自降生起就融合了多种脾性和物理素质：吸引人平庸，健康生病，有侵略性害羞，高智商低智商等等。基因和生命经验的混合使得角色各不相同，各有独特的声音。

在下列四个案例中，请注意编剧进入角色心理后发现了些什么：流行文化。在《裘力斯·凯撒》中，莎士比亚提到了罗德岛的太阳神铜像[105]，那绝对是古典时代最著名也最大的铜像，那么到处游走的卡西厄斯和布鲁特斯必然也在震慑中目睹过。编剧埃尔莫·伦纳德在《战略高手》里嵌入了《秃鹰72小时》，一部有关水门事件的卖座电影，他的角色也必定在年少时看过留有印象。美剧《我为喜剧狂》描述上层阶级对游艇和并购十分着迷。而在《杯酒人生》中，好酒不再是有钱人的领域，学校老师也如品酒师一般精通，这一点在剧中举足轻重。

写每一个场景，编剧都会走进去看看他的角色看到了什么。然后他挖掘一个文化符号用来丰富场景，对自己的生活做一个艺术融合，类推于角色。再一次，以第三样事物创造三边对话。

这么想吧，人要怎样用文字表达自己？解释他们在想什么、感觉什么？说什么该说的话？最重要的，做什么该做的事？他们用一切所知的小东西。可是他最先知道的

是什么？文化。不论是流行或秘密的文化，从正式教育中学来还是街角听到的，都是我们知道的重点。但我们还得在那文化里加上所有角色跟自然、城市风光、工作图景和宗教仪式相遇所产生的意象。并添上把这一切熟悉感编织在一起的，从梦中、从对未来的幻想、日日夜夜的冥想中生发出的所有图景。这种大量的整体经验造就了我们的影像宝库，激发出角色口中与众不同的对白。

下列四个案例说明了这些原理。

CHAPTER11

四个案例

◎《裘力斯·凯撒》TheTragedyofJuliusCaesar

场景安排：参议员A受欢迎有实力。参议员B嫉恨有加，希望联合受尊敬的参议员C制衡参议员A。B将C拉到一旁：

参议员B：参议员A如此受欢迎又有权力，跟他相比，我们都是小人物了。

参议员B说着被动与不透明的语言。没有比他的对白更没说服力、想象力、趣味的了。他的说法也许会令参议员C反感，但他的说辞没有意象和潜文本，所以没有生命力和深度。这个抱怨乏味到C可能只会听听罢了。

以下是世界最伟大的对白艺术家写的：

卡西厄斯：（对布鲁特斯）唉，老兄，他像一个太阳神铜像，跨越了这狭隘的世界，我们这些小人物在他巨大的腿下走着，窥探着我们不光彩的坟墓。